Freitag , Oktober 17 2025
defa

Dritter Weltkrieg – Jang-e jahani sevom | World War III

World War III ist ein Sozialdrama aus dem Jahr 2022 von Houman Seyyedi mit Mohsen Tanabandeh und Neda Jebraeili. Es ist der sechste Film des iranischen Regisseurs und Drehbuchautoren Houman Seyyedi, der seine Premiere beim Filmfestival in Venedig 2022 feierte.

Die Filmstars sind Mohsen Tanabande, Mahsa Hejazi, Neda Jebraeili und Navid Nosrati. Er wurde bei den 95. Academy Awards als iranischer Beitrag für den besten internationalen Spielfilm ausgewählt.

World War III bewarb sich bei den 79. Internationalen Filmfestspielen von Venedig um den Orizzonti Award, wo er den Orizzonti Award als bester Schauspieler und den Orizzonti Award als bester Film gewann.

Film: Dritter Weltkrieg
Name auf Englisch: World War III
Name auf Persisch: جنگ جهانی سوم [Jang-e jahāni-e sevvom]
Regie: Houman Seyyedi
Autoren: Homan Sidi, Arin Vazirdofatri
Schauspieler: Mohsen Tanabande, Mehsa Hejazi, Neda Jabraili, Navid Nosrati, Morteza Khanjani, Lotfollah Seifi, Hatem Tahamfi
Erscheinungsjahr: 2022

Auszeichnungen: Bester Film der Horizon-Sektion der Internationalen Filmfestspiele von Venedig 2022, Gewinner des Jurypreises des Tokyo International Film Festival 2022, bester Film (Golden Tulip) der Istanbul International Film Festival 2023, Gewinner des großen Preises der Jury des 37. Fribourg Film Festival, Schweiz, Gewinner von Schauspielpreisen bei den Festivals der Internationalen Filmfestspiele von Venedig, Brasilien, Belgrad usw., Mit Mohsen Tanabandeh, offizieller Beitrag des iranischen Kinos bei den 95. Oscar-Verleihungen.

Filmgenre: Sozialdrama

Hauptthemen: Fatalismus und Rache

Inhalt: Ein Tagelöhner namens Schakib wird von einer Filmproduktionsgruppe, die einen Film über das Leben Adolf Hitlers produziert, als Hilfsarbeiter eingestellt. Bei einigen Veranstaltungen wird er gezwungen, die Rolle von Hitler zu spielen. Am Ende des Films unternimmt Schakib als Reaktion auf die Ereignisse, die ihm widerfahren, eine große und gefährliche Aktion.

Die Geschichte des Films:

Schakib (gespielt von Mohsen Tanabandeh) ist ein obdachloser Tagelöhner, der vor Jahren seine Frau und seinen Sohn bei einem Erdbeben verloren hat. Offenbar ist er während des Erdbebens vor Angst davongelaufen und konnte seine Familie nicht retten. Er leidet also seit Jahren unter dieser Geschichte. Durch Zufall wird Schakib als Tagelöhner mit Schlafplatz von einem Filmteam angeheuert, das einen Film über das Leben Adolf Hitlers dreht. Eines Tages erkrankt der Schauspieler in der Rolle des Hitler und kann nicht mehr arbeiten. Auf der Suche nach einem neuen Schauspieler erkennt die Gruppe daher, dass Schakibs Gesicht für die Rolle des Hitler geeignet ist, und gegen seinen Willen wird er gezwungen, diese Rolle zu spielen, um seinen Job zu behalten, den er braucht. Aber dieser Vorfall hat kein gutes Ende für Schakib und das Filmteam, und aufgrund einiger bitterer und aufregender Ereignisse, die im Verlauf der Dreharbeiten stattfinden, begeht Schakib ein großes Verbrechen, um sich an dem Filmteam zu rächen.

Kurze Analyse des Films:

Der Film Der Dritte Weltkrieg zeigt den Prozess, wie aus einer einfachen und gewöhnlichen Person eine gefährliche Person wird, die als Reaktion auf ihre Umgebung und den Ereignissen, die andere ihn antun, rebelliert. Aufgrund der weltweiten Brillanz des Films auf verschiedenen internationalen Festivals wie den Filmfestspielen von Venedig haben verschiedene Kritiker Notizen über den Film geschrieben. Jonathan Holan beispielsweise, der Kritiker des Magazins Screen Daily, lobt zwar die brillante Leistung von Mohsen Tanabande, hält den Film World War III jedoch für eine anstrengende, aber faszinierende Geschichte, die zeigt, wie eines der Opfer des Lebens lernt, seine Unterdrücker nachzuahmen.

Aber einer der weniger erwähnten Punkte dieses Films ist die Ähnlichkeit der Geschichte des Films und der Geschichte seiner Hauptfigur Schakib mit dem Stück Woyzeck, einem einzigartigen Werk des berühmten deutschen Schriftstellers Carl Georg Buchner. In dem Stück Woyzeck ist die Hauptfigur der Geschichte namens Woyzeck eine gewöhnliche Person, die ihren Lebensunterhalt verdient, indem sie die sogenannte intelligente Arbeit für einige Leute mit Reichtum und Status verrichtet. Wie die Figur von Schakib im Film World War III wurde er sein ganzes Leben lang unterdrückt und rächt sich als Reaktion auf das Leid, das er von den Menschen um ihn herum erleidet. Aber Woyzeck´s Rache zerstört ihn selbst mehr, als dass sie andere verletzt. Gleichzeitig rächt sich Schakibs Figur im Film World War III von anderen, wodurch auch sein eigenes Leben zerstört wird.

Die intertextuellen Elemente, die sich zwischen dem Schauspiel von Woyzeck und dem Film Der Dritte Weltkrieg finden lassen, zeigen die Anpassungsfähigkeit und die literarischen und künstlerischen Einflüsse, die sich zwischen den beiden Ländern Iran und Deutschland ausbreiten können. Diese kulturellen und literarischen Fähigkeiten haben manchmal einen bitteren und kritischen Ansatz, wie die beiden erwähnten Werke, und manchmal, wie die Beziehung und Inspiration zwischen Goethe und Hafez, sind sie auf einem hohen, hellen, spirituellen und süßen Niveau, das die Erweiterung von kulturellen und literarischen Beziehungen zwischen den beiden Ländern bewirkt. Abschließend kann gesagt werden, dass der kulturelle und literarische Hintergrund der beiden Länder darauf hindeutet, dass die Menschen im Iran und in Deutschland mit der historischen Unterstützung, die sie genießen, viele gemeinsame kulturelle Grundlagen und Fähigkeiten haben, die durch die Schaffung von mehr Interaktionen verbessert und erweitert werden können.

Einige Links zum Film (englisch):

https://www.imdb.com/title/tt21378744/

https://en.wikipedia.org/wiki/World_War_III_(2022_film)

https://www.rottentomatoes.com/m/world_war_iii_2022

https://www.labiennale.org/en/cinema/2022/orizzonti/jang-e-jahani-sevom-world-war-iii

https://letterboxd.com/film/world-war-iii-2022/

https://2022.tiff-jp.net/en/lineup/film/3501CMP15

https://www.screendaily.com/reviews/world-war-iii-venice-review/5173944.article

World War III (Jang-e jahani sevom)

Check Also

Feier des iranischen Kinos: vier Jahrzehnte weltweite Anerkennung

Feier des iranischen Kinos: vier Jahrzehnte weltweite Anerkennung Am 12. September feiert der Iran den Nationalen Tag des Kinos. Seit der Islamischen Revolution 1979 hat sich das iranische Kino von einem nationalen Kulturphänomen zu einem der weltweit angesehensten und am meisten ausgezeichneten nationalen Kinos entwickelt. Das iranische Kino hat in den letzten 47 Jahren nicht nur die Hauptpreise in Cannes, Berlin, Venedig und Locarno gewonnen, sondern ist über die Oscar-Verleihung auch auf die internationalen Märkte vorgedrungen. Nach der Islamischen Revolution erlebte das iranische Kino eine Phase intensiver ideologischer und institutioneller Umgestaltung, und es entstand eine neue Filmsprache, die Einfachheit, Allegorie und eine tief menschliche Erzählweise in den Vordergrund stellte. Der internationale Durchbruch kam mit Amir Naderis „The Runner“ (1984), einer halbautobiografischen Erzählung über die Kämpfe eines Waisenjungen an der Südküste des Iran. Der Film feierte seine Premiere beim Festival der Drei Kontinente in Nantes und begeisterte das Publikum mit seinem krassen Realismus und seiner kindzentrierten Erzählweise. Bald darauf gastierte er in London, Sydney und anderen Ländern und etablierte den Iran als aufstrebende Kraft im Weltkino. Etwa zur gleichen Zeit erregte „Cold Roads“ von Masoud Jafari Jozani bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin Aufmerksamkeit und bewies damit erneut, dass iranische Filmemacher bei internationalen Jurys und beim Publikum gleichermaßen Anklang finden konnten. Die späten 1980er und 1990er Jahre markierten ein goldenes Zeitalter des iranischen Kinos, mit Abbas Kiarostami an der Spitze. 1989 wurde „Wo ist das Haus des Freundes?“ beim Filmfestival von Locarno mit dem Bronzenen Leoparden ausgezeichnet. Die unaufdringliche Geschichte eines Jungen, der das Haus seines Klassenkameraden sucht, wurde zum Symbol der neuen iranischen Filmidentität: streng, poetisch, aber universell attraktiv. Kiarostami machte mit „Durch die Olivenbäume“ (1994) dort weiter, wo er aufgehört hatte, und kam in Cannes auf die Shortlist für die Goldene Palme. Drei Jahre später legte er noch einen drauf: „Der Geschmack der Kirsche“ (1997) gewann die Goldene Palme, die höchste Auszeichnung in Cannes. Frankreich verlieh ihm später die Ehrenlegion und zählte ihn damit zu den größten Autorenfilmern der Welt. Kiarostamis Erfolg war kein Einzelfall. Auch andere iranische Filmemacher erlebten in den 1990er Jahren große Erfolge. Tahmineh Milanis „Legende eines Seufzers“ (1991), Ebrahim Forouzeshs „Das Glas“ (1992) und Jafar Panahis „Der weiße Ballon“ (1995) gewannen allesamt Preise in Locarno, Cannes und anderen renommierten Festivals. Panahis „Der Spiegel“ gewann in Locarno den Goldenen Leoparden, während Abolfazl Jalili für „Tanz des Staubes“ den Silbernen Leoparden erhielt. Diese Erfolge etablierten das iranische Kino als festen Bestandteil der großen Festivals. Während Kiarostami das iranische Kino den Filmliebhabern näher brachte, machte Majid Majidi es den Filmzuschauern weltweit bekannt. Sein Film „Kinder des Himmels“ (1997), die Geschichte zweier Kinder, die sich ein Paar Schuhe teilen, war der erste iranische Film überhaupt, der für einen Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ nominiert wurde. Nach der Nominierung erlangte das iranische Kino in Hollywood Berühmtheit und bewies seine Fähigkeit, ein weltweites Publikum mit Geschichten über Armut, Würde und Liebe zu berühren. Majidi drehte weiterhin Filme wie „Die Farbe des Paradieses“ (1999) und „Baran“ (2001), die auf Filmfestivals von Montreal bis Moskau die höchsten Preise gewannen. Anfang der 2000er Jahre waren iranische Filme auf den internationalen Festivals keine Überraschungen mehr – nur noch erwartete Höhepunkte. Die späten 2000er und frühen 2010er Jahre erlebten mit dem Aufstieg Asghar Farhadis einen neuen Höhepunkt. Sein Film „About Elly“ (2009) gewann den Silbernen Bären für die beste Regie bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin und läutete damit den Beginn einer neuen Stimme ein. Zwei Jahre später markierte „Nader und Simin – Eine Trennung“ (2011) einen Wendepunkt. Der Film gewann den Goldenen Bären in Berlin, eroberte die Festivalszene und wurde schließlich mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet – dem ersten Oscar in der Geschichte des Iran. „Der Handlungsreisende“ (2016) wiederholte dieses Kunststück und bescherte Farhadi seinen zweiten Oscar. In Cannes wurde der Film zudem mit dem Preis für das beste Drehbuch und den besten Hauptdarsteller ausgezeichnet. Mit diesem Doppelsieg reiht sich Farhadi in die seltene Gesellschaft von Filmemachern wie Ingmar Bergman und Federico Fellini ein, deren Werke das Weltkino geprägt haben. Der Einfluss des iranischen Kinos reicht weit über Cannes und die Academy hinaus. Beim Busan International Film Festival in Südkorea wurden iranische Filme wie „Deep Breath“ von Parviz Shahbazi, „Mourning“ von Morteza Farshbaf und „Poet of the Wastes“ von Mohammad Ahmadi mit FIPRESCI-Preisen ausgezeichnet. Diese Auszeichnungen unterstreichen die Vielfalt iranischer Stimmen und ihre Anziehungskraft in ganz Asien. Auch iranische Regisseure konnten in Venedig triumphieren: Shahram Mokris „Fish & Cat“ (2013) gewann den Sonderpreis für innovative Inhalte. Jüngere Filmemacher wie Saeed Roustayi („Just 6.5“) und Houman Seyyedi („World War III“) erhalten weiterhin weltweite Aufmerksamkeit und sorgen dafür, dass das iranische Kino lebendig und zukunftsorientiert bleibt. Kritiker aus aller Welt haben immer wieder darauf hingewiesen, dass die Besonderheiten des iranischen Kinos in der Verwendung von Allegorien, der Fokus auf Kinder als Helden und der Fähigkeit liegen, universelle menschliche Geschichten zu erzählen. Roger Ebert beschrieb Kiarostamis Filme einmal als Filme, die „uns helfen, die Welt, in der wir leben, besser zu verstehen“. Tatsächlich ist der iranische Film eine Art kultureller Botschafter, der fundierte Bilder des iranischen Lebens bietet, um den Stereotypen der internationalen Medien entgegenzuwirken. Darüber hinaus ist die Bandbreite beeindruckend: Seit den 1980er Jahren haben alle großen Filmfestivals der Welt mindestens einmal einen iranischen Film gewürdigt. Allein die europäischen und nordamerikanischen Kinos erreichen eine ähnliche Beständigkeit. Während der Iran den Nationalen Tag des Kinos feiert, drängen seine Kinoschaffenden weiterhin auf neue Stile und Formen. Reza Dormishian und Vahid Jalilvand sind einige der Regisseure, die versuchen, den Status quo mit sozial relevanten Filmen zu durchbrechen. Die Liste der Auszeichnungen – Goldene Palme, Goldener Bär, Silberner Löwe, Goldener Leopard, Oscars – ist nicht nur eine Liste von Statuetten. Sie ist ein Beweis für die weltweite Anziehungskraft der iranischen Geschichte. Und während eine neue Generation von Filmemachern an Bord kommt, wartet die Welt gespannt auf das nächste Kapitel dieser bemerkenswerten Saga. https://www.tehrantimes.com/news/517732

Schreiben Sie einen Kommentar

Ihre E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert