Mahmoud Farshchian wurde am 25. Januar 1930 in der Stadt Isfahan geboren. Sein Vater, ein Teppichhändler, war ein Ästhet, der seinem Sohn die Liebe zur Kunst vermittelte. Der junge Mahmoud studierte mehrere Jahre bei renommierten Künstlern seiner Heimatstadt, Haj Mirza-Aqa Emami und Issa Bahadori. Nach seinem Abschluss am Kunstinstitut von Isfahan ging Farshchian nach Europa, wo er die Werke großer westlicher Meister studierte. Für den Künstler war dies eine Erfahrung, die ihm neue Wege zur Innovation eröffnete und ihn zu einem Stil mit universeller Ausstrahlung führte.
Nach seiner Rückkehr begann Farshchian im Nationalen Amt für Schöne Künste zu arbeiten (das später zum Ministerium für Kunst und Kultur wurde). Mit der Zeit wurde er zum Direktor der Abteilung für Nationale Künste ernannt und begann an der Fakultät für Bildende Künste der University of Tehran zu lehren. Währenddessen verbreitete sich der Ruf seiner herausragenden Werke weit über die Landesgrenzen hinaus.
Von 1948 bis 1994 nahm er an 57 Einzelausstellungen und 86 Gruppenausstellungen teil, unter anderem in Algerien, Florenz, München, Salt Lake City, Peking, Karatschi, New York, Shanghai, Chicago, Kiew, Paris, Teheran, Istanbul, Lahore, Rawalpindi, Wien, Isfahan, Mailand, Rom und Washington, D.C.
Seine Werke wurden von Persönlichkeiten gesammelt wie Elizabeth II (britische Krone), Juliana (niederländische Krone), Prinz Aga Khan, Lyndon B. Johnson, General Ernesto Geisel (ehemaliger brasilianischer Präsident), Prinz Akihito von Japan, Giuseppe Saragat (ehemaliger italienischer Präsident), Lal Bahadur Shastri (ehemaliger indischer Premierminister), Senator J. William Fulbright, Professor Arthur Upham Pope sowie von Institutionen wie dem Iranischen Nationalmuseum für Kunst, dem Museum für Moderne Kunst in Istanbul und dem Lahore Museum.
Er wurde mit mehr als elf bedeutenden Preisen ausgezeichnet, darunter dem Ersten Preis des iranischen Ministeriums für Kultur und Kunst. Sein Name erscheint im „Who’s Who des 21. Jahrhunderts“ sowie in der Liste der Intellektuellen des 21. Jahrhunderts.
Farshchian gilt als Begründer einer eigenen Schule der Malerei, die an der klassischen Form festhält und zugleich neue Techniken einsetzt, um das Spektrum der iranischen Malerei zu erweitern. Er verlieh dieser Kunstform neues Leben, indem er sie aus ihrer historisch engen Verbindung mit Poesie und Literatur löste und ihr eine zuvor nicht gekannte Eigenständigkeit gab. Seine kraftvollen und innovativen Werke sind dynamisch, weitläufig und farbintensiv – eine Verschmelzung von Tradition und Moderne, die seinen einzigartigen Stil prägt.
Meister Farshchian spielte eine entscheidende Rolle bei der Einführung iranischer Kunst auf der internationalen Bühne. Er wurde zu zahlreichen Universitäten und Institutionen eingeladen, um Vorträge zu halten und auszustellen. Bis heute erschienen seine Werke in zehn Büchern und inspirierten unzählige kunstkritische Artikel. Vom Hohen Rat für Kunst und Kultur erhielt er die Ehrendoktorwürde in iranischer Malerei und islamischer Kunst.
Das neue Museum, das den Werken von Meister Mahmoud Farshchian gewidmet ist und von der Stiftung für Kulturerbe im Sa’dabad-Kulturkomplex in Teheran eingerichtet wurde, wurde 2001 eröffnet. Es entwickelte sich zu einem Zentrum für künstlerische Talente Irans und ist ein Ort, den Künstler wie Kunstliebhaber gleichermaßen besuchen sollten.
Die Gestaltung der heiligen Zarihs (gitterartige Einfassungen, die über den Gräbern bedeutender Persönlichkeiten und religiöser Würdenträger angebracht werden) im Schrein des dritten schiitischen Imams, Hazrat Hussein ibn Ali, des achten schiitischen Imams, Hazrat Ali ibn Musa ar-Reza, sowie von Hazrat Abdol-Azim Hassani und seine Mitgliedschaft im Komitee zur Überwachung des Baus dieses ehrwürdigen Denkmals zählen zu den besonderen Ehren dieses herausragenden Malers.
Am 9. August 2025 verstarb er schließlich in New Jersey.
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