Das Fajr International Film Festival startet mit 14 Filmen, die um die Crystal Simorgh Awards konkurrieren.

Das 43. Internationale Fajr-Filmfestival (FIFF) wurde am 26. November in Shiraz in der Provinz Fars eröffnet. 14 Filme wetteifern im internationalen Wettbewerb um die Crystal Simorgh Awards.

Das Programm, das Werke iranischer und ausländischer Filmemacher umfasst, bietet eine vielfältige Perspektive auf die Gegenwart und das iranische Kino, berichtete IRNA.

Zu den Filmen gehören „Creating a Man“ von Murat Çeri aus der Türkei, „When We Bloom Again“ von Shin Kyung-soo aus Südkorea, „Lesson Learned“ von Bálint Szimler aus Ungarn, „River Returns“ von Masakazu Kaneko aus Japan, „My Father’s Scent“ von Mohamed Siam aus Ägypten und Schweden, „Catane“ von Ioana Mischie aus Rumänien und Italien, „Deal at the Border“ von Dastan Zhapar Uulu aus Kirgisistan, „Pyre“ von Vinod Kapri aus Indien, „Made in EU“ von Stephan Komandarev aus Deutschland, Bulgarien und Tschechien, „March to May“ von Martin Pavol Repka aus Tschechien, „Look at Me“ von Vladimir Grammatikov aus Russland und „Endless Land“ von Vassilis Mazomenos aus Griechenland sowie drei Filme aus dem Iran: „He Doesn’t Sleep“ von Reza Jamali, „A Time in Eternity“ von Mehdi Norouzian, und „Die Brücke“ von Mehdi Asgari.

„Creating a Man“ ist die Geschichte eines Schriftstellers, der die Grenze zwischen Realität und Fiktion verliert, als er in die Tragödie hineingezogen wird, die er schreibt.

In „When We Bloom Again“ wird die Geschichte aus zwei verschiedenen Perspektiven erzählt. Ein trauernder Vater, der seine Tochter beim Fährunglück der Sewol verlor, versucht, seine verlorenen Erinnerungen wiederzuerlangen. Seine Frau, eine erschöpfte Mutter, bemüht sich, ihre geistigen Fähigkeiten wiederzuerlangen.

„Lektion gelernt“ schildert den jungen Lehrer Juci, der gegen veraltete Schulmethoden rebelliert, während Palkó, ein neuer ausländischer Schüler, Schwierigkeiten hat, sich an das anspruchsvolle ungarische Bildungssystem anzupassen. Ihre Geschichten spiegeln gesellschaftliche Unterdrückung wider.

Im Mittelpunkt von „River Returns“ steht Yucha aus einem Dorf, das 1958 von Taifunen bedroht wurde. Sie wagt sich in die Berge, konfrontiert den trauernden Geist Oyo, dessen Kummer seit Jahrhunderten katastrophale Überschwemmungen verursacht, und bringt eine heilige, mit Wasser gefüllte Schale an den Ort zurück, an dem Oyo ertrunken ist.

„Der Duft meines Vaters“ schildert eine angespannte Nacht, in der Vater und Sohn gezwungen sind, sich mit ihren Erinnerungen, ihrem Groll und ihrer Vorstellung voneinander auseinanderzusetzen, in einem verzweifelten Versuch, ihre Differenzen beizulegen und das zu heilen, was die Zeit zerstört hat.

In „Catane“ bricht im Dorf Catane Panik aus, als die Bewohner erfahren, dass gegen sie ermittelt wird, weil alle Haushalte angegeben haben, behinderte Menschen zu haben, um Steuern zu hinterziehen. Angeführt wird die Ermittlung vom Bürgermeister und dem stellvertretenden Leiter der Gemeindeambulanz. Ein Team von Inspektoren der Kommission für Menschen mit Behinderungen wird entsandt, um die Wahrheit ans Licht zu bringen.

„Deal an der Grenze“ spielt an der Grenze zwischen Kirgisistan und Kasachstan, wo Aza und Samat für eine Drogenhändlerorganisation arbeiten. Eines Tages treffen sie auf Nazik, der Menschenhändlern nur knapp entkommen ist.

„Pyre“ erzählt die Geschichte des älteren Ehepaars Padam und Tulsi, die mit Einsamkeit und Verlassenheit zu kämpfen haben, während sich ihr Dorf im Himalaya immer mehr entvölkert. Doch ein unerwarteter Brief ihres lange verschollenen Sohnes gibt ihnen neuen Lebensmut.

In „Made in EU“ wird eine Fabrikarbeiterin im ländlichen Bulgarien als erste Covid-Patientin ihres Ortes infiziert, was eine Welle von Schuldzuweisungen und sozialer Ausgrenzung auslöst. Mit der Ausbreitung des Virus sieht sie sich zunehmender Verfolgung durch Arbeitgeber, Kollegen, Familie und Nachbarn ausgesetzt.

„March to May“ zeigt das rhythmische Leben einer Familie in einem Dorfhaus, das aus den Fugen gerät, als die alternden Eltern unerwartet ein weiteres Kind erwarten. Dies stellt die Familiendynamik auf die Probe, während die heranwachsenden Kinder über ihren zukünftigen Weg nachdenken.

Die Geschichte von „Schau mich an“ spielt im Jahr 1948. Nina Lewitskaja, ehemalige Opernsängerin und Mutter von vier Kindern, weiß nichts vom Schicksal ihres Mannes, der vor fast einem Jahr spurlos verschwunden ist. Gerüchten zufolge soll sich der Vater der Familie, ein angesehener Angestellter namens Aleskandr, irgendwo in Moskau aufhalten. Die Familie befindet sich in einer bedrohlichen Lage, und um einer möglichen Verhaftung zu entgehen, verkauft Nina überstürzt all ihren Besitz, packt ihre Kinder und verlässt Swerdlowsk in Richtung Hauptstadt.

In „Endless Land“ wächst Lazarus nach dem Tod seines Vaters bei einem Jagdunfall in einem abgelegenen Dorf in Epirus auf und erlebt Verlust, Einsamkeit und Migration in einer Geschichte über Erinnerung und Identität.

„Er schläft nicht“ erzählt die Geschichte eines 65-jährigen Mannes, der in einem abgelegenen Grenzdorf lebt und unter Schlaflosigkeit leidet, die durch die Traumata des Krieges verursacht wurde. Während die Dorfbewohner nach einem Heilmittel suchen, ermöglichen ihm seine schlaflosen Nächte unerwartet, anderen unermüdlich und selbstlos zu helfen – eine Betrachtung über menschliche Widerstandsfähigkeit und Empathie.

„A Time in Eternity“ erzählt die Geschichte einer Frau, die sich auf die Suche nach ihrem verschollenen Ehemann begibt und dabei mit komplexen familiären Verhältnissen zurechtkommen muss. Der Film beleuchtet Verlust, Sehnsucht und Widerstandskraft aus einer zutiefst menschlichen Perspektive.

„Die Brücke“ spielt vor dem Hintergrund des Iran-Irak-Krieges und erzählt die Geschichte des Jungen Musa, der auf dem Schlachtfeld ein feindliches Baby findet. Hin- und hergerissen zwischen Rachegefühlen und Mitgefühl, muss Musa das Kind beschützen und gleichzeitig versuchen, es mit seiner Familie wiederzuvereinen. Der Film verdeutlicht die moralischen Dilemmata und die Menschlichkeit, die selbst inmitten von Konflikten fortbestehen.

Eröffnungsfilm

Eine restaurierte Fassung des Films „Durch die Olivenbäume“ des renommierten iranischen Regisseurs Abbas Kiarostami eröffnete das 43. Internationale Fajr-Filmfestival.

„Durch die Olivenbäume“ ist ein Drama aus dem Jahr 1994, geschrieben, produziert, geschnitten und inszeniert von Kiarostami. Als letzter Teil seiner Koker-Trilogie spielt die Geschichte im vom Erdbeben verwüsteten Nordiran und dreht sich um die Dreharbeiten zu dem Film „Und das Leben geht weiter…“, einer Neuinterpretation seines früheren Werks „Wo ist das Haus meines Freundes?“. Der Film erkundet das Zusammenspiel von Kunst und Realität und verwischt gekonnt die Grenzen zwischen Fiktion und Wahrheit – ganz in Kiarostamis Manier.

Der Film erzählt die Geschichte von Hossein Rezai, einem Steinmetz aus der Gegend, der zum Schauspieler wird und sowohl am Filmset als auch im Privatleben mit Herausforderungen konfrontiert wird. Er macht seiner Filmpartnerin Tahereh einen Heiratsantrag. Aufgrund seines sozialen Status und seiner Analphabeten-Kenntnisse kommt es zu Missverständnissen, woraufhin Taherehs Familie seinen Antrag ablehnt. Als die Grenzen zwischen ihren Filmrollen und ihrem Privatleben verschwimmen, treten die Komplexitäten von Liebe und Kommunikation deutlich zutage.

Der Film wurde ursprünglich als Irans Beitrag für den Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ bei den 67. Academy Awards eingereicht, erhielt jedoch keine Nominierung. Trotzdem wird „Durch die Olivenbäume“ von vielen als filmisches Meisterwerk gefeiert, dank seiner nuancierten Erzählweise und der tiefgründigen Auseinandersetzung mit Beziehungen und menschlichen Emotionen. Die ergreifende und zum Nachdenken anregende Geschichte lässt die Zuschauer mit dem offenen Ende grübeln, während die Figuren durch die Olivenhaine wandern, die die Vieldeutigkeit der Antworten des Lebens symbolisieren.

Der Film erntete internationales Lob von Filmkritikern, insbesondere in Frankreich, und wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 1994 für die prestigeträchtige Goldene Palme nominiert. Er gewann anschließend den Espiga de Oro beim Seminci in Valladolid im selben Jahr und festigte damit seinen Ruf weiter. Die rätselhafte Schlussszene des Films löste angeregte Diskussionen aus und wurde für ihre zum Nachdenken anregende Wirkung gelobt.

In der Sight & Sound-Umfrage von 2012 wurde „Through the Olive Trees“ von sechs Kritikern und vier Regisseuren als einer der zehn besten Filme aller Zeiten anerkannt.

Das 43. Internationale Fajr-Filmfestival läuft noch bis zum 3. Dezember.