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18. Internationales Dokumentarfilmfestival Cinéma Vérité startet in Teheran

Die 18. Ausgabe des Iran International Documentary Film Festival, bekannt als Cinéma Vérité, wurde am Sonntag (8. Dez.) im Teheraner Charsu Cineplex eröffnet und läuft bis zum 15. Dezember.

An der Zeremonie nahmen zahlreiche Kulturvertreter, erfahrene Dokumentarfilmer und Künstler teil, berichtete ISNA am Montag.

Die Eröffnungsrede hielt der Sekretär des Festivals, Mohammad Hamidi-Moqadam:

„Ich freue mich sehr, nach Monaten unermüdlicher Arbeit unter Ihnen, den Liebhabern des iranischen Dokumentarfilms, zu sein, während wir uns auf ein Festival vorbereiten, das Ihnen eine Welt voller Schönheit, Mut und Überraschungen offenbaren wird“, fuhr er fort.

„Das Cinéma Vérité Festival, ein ständiger Beobachter und Protokollant, befindet sich nun in einer komplexen Lage; die Welt ist heute in Chaos und Unordnung verstrickt, wodurch die Rolle des Dokumentarfilmers vielleicht wichtiger ist als je zuvor“, bemerkte er.

Er betonte weiter: „In den letzten Jahren hat das Festival immer sozial anspruchsvolle und gewagte Werke gezeigt. Wir haben nie neutrales Dokumentarkino angestrebt. Wir haben uns bemüht, junge Filmemacher zu feiern, die Werke schaffen, die von den Erfahrungen und Bemühungen erfolgreicher Dokumentarfilmer früherer Generationen inspiriert sind. Cinéma Vérité war nie neutral; daher bemühen wir uns, junge Filmemacher anzuerkennen, die experimentieren und kreieren.“

Er fügte hinzu: „Auch die diesjährige nationale Sektion ist frei von Konservativismus; die aktuelle Generation ist transparent und explizit. Dokumentarfilme müssen Klarheit und Transparenz verkörpern.“

Er betonte auch das Vertrauen in junge Filmemacher und erklärte: „Dieses Vertrauen hat dazu geführt, dass bei diesem Festival zahlreiche Filme aufgenommen wurden, die Krisen wie Trennung, Sucht und Generationenkonflikte thematisieren – Filme, die aufrichtig danach streben, Licht auf unsere Welt zu werfen.“

„Wir feiern die 18. Ausgabe des Festivals in Dankbarkeit gegenüber den Dokumentarfilmern, die das Licht des Kinos am Leben erhalten haben. Ohne ihre lebendige Präsenz kann der iranische Dokumentarfilm nicht strahlen.“

Im Anschluss an seine Rede sah das Publikum separate Botschaften an das Festival vom amerikanischen Filmkritiker und Theoretiker Bill Nichols, dem österreichischen Komponisten und Tontechniker Eric Spitzer-Marlyn und dem schweizerisch-irakischen Filmemacher und Produzenten Samir Jamal al-Din.

Darüber hinaus wurde der erfahrene iranische Dokumentarfilmer Hossein Torabi für sein Lebenswerk geehrt.

In kurzen Bemerkungen drückte er aus: „Das Kino wurde wie andere Wissenschaften in einem Labor geboren. Wenn jedoch nicht eine Person in einem kleinen Raum verhungert wäre, gäbe es das narrative Kino vielleicht nicht. Ich wünschte, das Kino wäre das geblieben, was es in diesem Labor war, insbesondere angesichts der unterschiedlichen Meinungen über das narrative Kino und das Fernsehen.“

Die Zeremonie endete mit der Vorführung des Eröffnungsfilms des Festivals, „A State of Passion“, bei dem die libanesischen Dokumentarfilmerinnen Carol Mansour und Muna Khalidi gemeinsam Regie führten.

Der in Zusammenarbeit mit dem iranischen Zentrum für Dokumentar- und Experimentalfilme (DEFC) produzierte Film ist ein abendfüllender Dokumentarfilm, der die erschütternden Erfahrungen des britisch-palästinensischen Chirurgen Dr. Ghassan Abu Sittah während der brutalen Realität des Völkermords in Gaza festhält. Der Film ist ein intimes Porträt von Widerstandskraft, Opferbereitschaft und unerschütterlichem Engagement inmitten einer der langwierigsten humanitären Krisen der Welt.

Die 18. Ausgabe von Cinéma Vérité, Irans größtem internationalen Festival für Dokumentarfilme, läuft bis zum 15. Dezember.

Veranstalter der Veranstaltung ist das Documentary & Experimental Film Center (DEFC). Das Festival versucht, die Beziehung zwischen Realität und Wahrheit anhand von Dokumentarfilmen zum Ausdruck zu bringen.

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Während Kiarostami das iranische Kino den Filmliebhabern näher brachte, machte Majid Majidi es den Filmzuschauern weltweit bekannt. Sein Film „Kinder des Himmels“ (1997), die Geschichte zweier Kinder, die sich ein Paar Schuhe teilen, war der erste iranische Film überhaupt, der für einen Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ nominiert wurde. Nach der Nominierung erlangte das iranische Kino in Hollywood Berühmtheit und bewies seine Fähigkeit, ein weltweites Publikum mit Geschichten über Armut, Würde und Liebe zu berühren. Majidi drehte weiterhin Filme wie „Die Farbe des Paradieses“ (1999) und „Baran“ (2001), die auf Filmfestivals von Montreal bis Moskau die höchsten Preise gewannen. Anfang der 2000er Jahre waren iranische Filme auf den internationalen Festivals keine Überraschungen mehr – nur noch erwartete Höhepunkte. Die späten 2000er und frühen 2010er Jahre erlebten mit dem Aufstieg Asghar Farhadis einen neuen Höhepunkt. 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Roger Ebert beschrieb Kiarostamis Filme einmal als Filme, die „uns helfen, die Welt, in der wir leben, besser zu verstehen“. Tatsächlich ist der iranische Film eine Art kultureller Botschafter, der fundierte Bilder des iranischen Lebens bietet, um den Stereotypen der internationalen Medien entgegenzuwirken. Darüber hinaus ist die Bandbreite beeindruckend: Seit den 1980er Jahren haben alle großen Filmfestivals der Welt mindestens einmal einen iranischen Film gewürdigt. Allein die europäischen und nordamerikanischen Kinos erreichen eine ähnliche Beständigkeit. Während der Iran den Nationalen Tag des Kinos feiert, drängen seine Kinoschaffenden weiterhin auf neue Stile und Formen. Reza Dormishian und Vahid Jalilvand sind einige der Regisseure, die versuchen, den Status quo mit sozial relevanten Filmen zu durchbrechen. Die Liste der Auszeichnungen – Goldene Palme, Goldener Bär, Silberner Löwe, Goldener Leopard, Oscars – ist nicht nur eine Liste von Statuetten. Sie ist ein Beweis für die weltweite Anziehungskraft der iranischen Geschichte. Und während eine neue Generation von Filmemachern an Bord kommt, wartet die Welt gespannt auf das nächste Kapitel dieser bemerkenswerten Saga. https://www.tehrantimes.com/news/517732