Die menschliche Seite des Krieges erkunden

Samaneh Aboutalebi  | Der Iran-Irak-Krieg, auch als „Heilige Verteidigung“ bekannt, war ein brutaler Konflikt, der zwischen den beiden Ländern von 1980 bis 1988 stattfand. Der Krieg hatte tiefgreifende Auswirkungen auf beide Länder und führte zu erheblichen Verlusten an Menschenleben und wirtschaftlicher Verwüstung und gesellschaftlichen Umbruch.

Der Iran-Irak-Krieg bleibt aufgrund seiner immensen Opferzahlen und seiner nachhaltigen Auswirkungen ein bedeutendes Kapitel in der Geschichte beider Nationen. Es dient als Erinnerung an die Opfer, die das iranische Volk gebracht hat.

Die Bewahrung der Geschichte dieses Krieges ist von entscheidender Bedeutung, um sicherzustellen, dass seine Lehren, Erfahrungen und Folgen nicht in Vergessenheit geraten. In dieser Hinsicht spielt das Filmemachen eine entscheidende Rolle bei der Erfassung und Bewahrung der Kriegsgeschichte und ermöglicht es künftigen Generationen, die Komplexität und die menschlichen Auswirkungen dieses Konflikts zu verstehen.

Kriegsdramen können die Atmosphäre, Emotionen und Feinheiten eines Konflikts wirkungsvoll darstellen, indem sie die persönlichen Geschichten und Erfahrungen der Beteiligten darstellen. Das visuelle Medium ermöglicht ein ansprechenderes Erlebnis und lässt das Publikum in die auf dem Bildschirm dargestellten Charaktere und Ereignisse eintauchen.

Filmemacherinnen und Filmemacher bringen oft unterschiedliche Perspektiven in Kriegsdramen ein, beeinflusst von ihren Lebenserfahrungen, sozialen Rollen und künstlerischen Sensibilitäten. Diese unterschiedlichen Standpunkte tragen zu einem reichhaltigeren und vielfältigeren Spektrum an Erzählungen und Interpretationen in diesem Genre bei.

In der Nachkriegszeit spielten Filmemacherinnen eine entscheidende Rolle bei der Dokumentation der Konfliktgeschichte. Durch ihr einfühlsames Geschichtenerzählen und ihre einzigartigen Perspektiven haben diese Filmemacher zu einem besseren Verständnis der menschlichen Auswirkungen des Krieges beigetragen.

Indem sie die Erfahrungen und Perspektiven der oft übersehenen Stimmen von Frauen hervorheben, haben sie das Verständnis des Publikums für dieses Thema bereichert und die Erinnerungen und Lehren aus turbulenten Zeiten für zukünftige Generationen bewahrt.

Zwei iranische Regisseurinnen, die auf diesem Gebiet bedeutende Beiträge geleistet haben, sind Narges Abyar und Monir Gheidi.

Narges Abyar und „Track 143“

Narges Abyar, eine prominente iranische Filmemacherin, hat mit ihren Filmen einen bedeutenden Beitrag zur Erforschung wichtiger Themen innerhalb der iranischen Gesellschaft geleistet.

Ihr Film  Der Graben 143 „Track 143“, (wir berichteten: https://www.irankultur.com/der-graben-143-shiyar-143/ ) eine Adaption von Abyars gleichnamigem Buch, befasst sich mit dem Thema der mütterlichen Opfer während des Iran-Irak-Krieges. Die Geschichte dreht sich um Olfat, eine Mutter, die sehnsüchtig auf die Rückkehr ihres Sohnes wartet, der im Einsatz verschwunden ist.

Im Gegensatz zu Kriegsdramen, die oft den Konflikt selbst und die direkt beteiligten Soldaten in den Mittelpunkt stellen, verfolgt „Der Graben 143“ einen anderen Ansatz und dreht sich um eine alleinerziehende Mutter, die sehnsüchtig auf die Rückkehr ihres Sohnes wartet.

Im Gegensatz zu traditionellen Kriegsfilmen mit großen Kampfszenen verzichtet dieser Film bewusst auf eine direkte Darstellung des Krieges. Stattdessen teilt das Publikum die Erfahrung der Mutter, indem es über ein Radio, das sie an der Hüfte trägt, Kriegsnachrichten hört und so aus erster Hand von den Ereignissen an der Kriegsfront berichtet.

Diese einzigartige Perspektive bietet eine intimere und persönlichere Erkundung der emotionalen Belastung und Unsicherheit, mit der Familien konfrontiert sind, die vom Krieg betroffen sind.

Auf den ersten Blick scheint dieses Konzept für eine Kurzfilmproduktion geeignet zu sein. Der Weg der Hauptfigur zu ihrem Ziel scheint hindernisfrei, da sie nur abwartet und vergebliche Versuche unternimmt, ohne nennenswerte Maßnahmen zu ergreifen.

Die von der Filmemacherin eingesetzten ergänzenden Nebenhandlungen tragen nicht zur Charakterentwicklung und Nebenhandlung der Geschichte bei. Beispielsweise stellt die Figur des Reporters, der über die Märtyrer recherchiert, und eines Teams, das nach ihren sterblichen Überresten sucht, eine dieser Nebenhandlungen dar.

Dieser Nebenhandlung gelingt es jedoch nicht, einen fesselnden dramatischen Charakter zu schaffen oder ein klares Ziel für die Geschichte festzulegen. Folglich bleibt die Figur der Mutter die Hauptfigur der Geschichte, was ein hervorstechendes Merkmal der Stärke des Films ist.

Die Regisseurin verzichtet bewusst auf Nebencharaktere und die Kamera folgt dem Protagonisten gnadenlos. Die Regisseurin ignoriert das Leben und die Zukunftsaussichten der Schwester des Märtyrers. In der Handlung wird nicht auf entscheidende Themen eingegangen, etwa auf die Herausforderungen, die die Schwester bewältigen muss, und auf ihre Wünsche, zu heiraten und Kinder zu bekommen. Die Rollen der Charaktere beziehen sich ausschließlich auf die Mutter und ihre Situation.

Die wahre Essenz von „Der Graben 143“ liegt in seiner Fähigkeit, starke Emotionen hervorzurufen, was ihn als Spielfilm auszeichnet. Im Laufe der Geschichte dreht sich der Film um die emotionale Reise der Mutter und nutzt gekonnt visuelle Elemente, um die Tiefe ihrer Erfahrungen auszudrücken. Anstatt sich auf ausführliche Dialoge oder Action zu verlassen, fängt der Film den inneren Aufruhr der Mutter durch ergreifende Bilder ein und ermöglicht es dem Publikum, sich intensiv mit ihren Gefühlen auseinanderzusetzen.

Diese Betonung des emotionalen Geschichtenerzählens macht „Track 143“ von einem reinen Kurzfilmkonzept zu einem fesselnden Spielfilm, der beim Zuschauer einen tiefgreifenden Eindruck hinterlässt.

Ein Beispiel dafür, wie geschickt der Film visuelles Geschichtenerzählen einsetzt, um Emotionen hervorzurufen, sind die Szenen, die die Anwesenheit der Mutter in der Zementfabrik zeigen.

Während sie verzweifelt nach Informationen über ihren vermissten Sohn sucht, symbolisieren die Maschinen und imposanten Walzen in der Fabrik ihre vergeblichen und qualvollen Bemühungen. Das Zertrümmern von Steinen durch diese mechanischen Riesen dient als Darstellung des fruchtlosen und schmerzhaften Kampfes der Figur.

Dieser intelligente Einsatz von Bildern vermittelt dem Publikum wirkungsvoll die emotionale Reise der Mutter und hinterlässt einen bleibenden Eindruck von ihrer überwältigenden und verzweifelten Suche.

In der Szene, in der die Mutter das Haus eines ins Land zurückgekehrten Kriegsgefangenen besucht, wird ein weiterer intelligenter Einsatz visueller Bilder deutlich. Trotz ihrer verzweifelten Hoffnung auf Informationen über ihren vermissten Sohn wird sie enttäuscht, da der Mann keine Antworten geben kann. Unmittelbar nach dieser Szene erschüttern gewaltige Explosionen den Boden und symbolisieren den Kummer der Mutter und die tiefen emotionalen Wunden, die sie trägt.

„Track 143“ setzt gekonnt lange und extreme Totalen ein, um das Gefühl der zeitlichen und räumlichen Gefangenschaft der Mutter darzustellen. Der Filmemacher eliminiert bewusst alle Elemente, die von der Darstellung der überwältigenden Einsamkeit und Sehnsucht der Mutter ablenken könnten, und sorgt dafür, dass jeder Aspekt des Films dazu dient, ihre innersten Gefühle auszudrücken.

Eine der kraftvollsten Szenen des Films spielt sich in den letzten Momenten ab. Nach Jahren des qualvollen Wartens sind vom Körper ihres Sohnes nur noch ein paar Knochen übrig. Doch diese kostbaren Fragmente werden liebevoll an die Mutter zurückgegeben, die sie in ihren Armen hält, als ob ihr Sohn wiedergeboren würde.

Diese Szene dient als tiefgreifender und emotionaler Höhepunkt und bringt die unerschütterliche Liebe der Mutter und die bittersüße Lösung ihrer langen und schmerzhaften Reise zum Ausdruck.

Die Wirkung dieses Moments hinterlässt beim Publikum einen bleibenden Eindruck und ruft ein tiefes Gefühl von Kummer und Hoffnung hervor.

Der Film erntete großes Lob der Kritiker und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, was Abyars Fähigkeit unter Beweis stellte, die menschliche Seite des Krieges einzufangen.

Der Film brachte Merila Zarei beim 32. Fajr Film Festival im Februar 2014 einen Crystal Simorgh als beste Schauspielerin für ihre Darstellung von Olfat ein.

Aus dem Englischen von irankultur.com 

https://www.tehrantimes.com/news/489435/Exploring-the-human-side-of-war-Part-1